雷蒙·马松——三维空间中的画家
工作室中的雷蒙·马松
马丁·弗兰克（martine franck ）
1982
雷蒙·马松（raymond mason，1922-2010）早年从事抽象雕塑，26岁遇到贾克梅蒂之后，开始追随贾克梅蒂的足迹而转向写实，并逐步开辟出自己的艺术道路。
《巴黎6区的王子先生大街ⅱ》
雷蒙·马松
树脂雕塑
167.01cm×118.11cm×47.63cm
1992
光达美术馆
在建筑背景中探索人的主题是雷蒙·马松毕生肩负的使命。他的创作摆脱了传统雕塑孤立静止的个体塑造观，而是以大堆涌动的群体来表现出一幕幕鲜活流变的场景。
对于色彩的热爱，促使他作出了将绘画与雕塑合而为一的创举，而其创作观念背后所隐含的构成法原则是两者得以调和的中介。
《葡萄采摘者》
雷蒙·马松
树脂雕塑
280.7cm×302.3cm×189.9cm
1982
光达美术馆
雷蒙·马松从空间中的距离出发，将一种难以和解的视觉逻辑加以多向度的综合，并预见了观者面对作品的任何一个视角及位移，使形与色、光与影得以最大限度的拓展，在视觉的碰撞融合中达到了主体交互需求的共鸣。
多维画面在空间中的定位令雷蒙·马松赢得了“三维空间中的画家”之誉。
《路人研究》
雷蒙·马松
纸本水彩
50cm×34cm
1960
光达美术馆
雷蒙·马松的作品大多取材于生活中的真实事件，往往通过写生素描直接铸就出雕塑创作的雏形，但每一个创作都是经过严密的推敲与艰辛的尝试，在不断地反复中寻求主题与情节的最终确定。
《倒下去的人》
雷蒙·马松
青铜雕塑
19.5cm×39.6cm×15cm
1963
光达美术馆
那些舞台中的戏剧性则通过艺术家那面“魔镜”的折射，而愈加强烈地迸发出震撼人心的现实意义。
《鲁伯隆》
雷蒙·马松
纸本钢笔
47.5cm×81cm
1960
光达美术馆
贯穿雷蒙·马松艺术生涯的内心情感来自他童年的记忆——故乡伯明翰的“红砖墙”。它是人生苦难的见证者，是命运无常的诉说者，是在信仰衰退的时代里寂然持守自身的指路人。
“人群”意味着一个向人们及整个世界敞开的永恒主题。它们似乎都是由一个个汹涌的浪潮衍生而成，在前进中突显之时却又在远去中隐退，淹没于人群之中却永远没有一个完结的尽头，所有的内在矛盾和个体的特质因他们的趋同而融为一体。
《小群像》
雷蒙·马松
青铜雕塑
12cm×10cm×6.5cm
1963
光达美术馆
正是植根于对世界最大可能的整全性的关怀，从而保持了雷蒙·马松的作品以永久的生命力。正如他自己所说：“我所看到的，是人在世界中的总体呈现”。