现场 | 光达美术馆开馆啦！法中具象表现绘画主题展暨光达美术馆开馆展开幕
▌10月15日 光达美术馆开幕开幕式现场
在中国的“具表群”里，有一串响亮的名字常常被念及：贾科梅蒂，德兰，莫兰迪，巴尔蒂斯，雷蒙•马松，阿利卡，森山方，司徒立⋯⋯当然，人们必须念及那个源泉的源头：现代艺术之父塞尚。这些耳熟能详的艺术家的名字构成了艺术史星空中璀璨的星系。这些艺术家并不是归属于某一画派、具有一致风格的绘画流派，而是一群具有现象学倾向的、作为具有思索者深邃品格和沉思能力的艺术家。更重要的是他们有各自独特的观看方式和表现方法，并掌握了精于制作的专业技艺和高超的技艺。
▌光达美术馆开幕揭红布及现场一角
10月15日，由中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院主办，中国美术学院艺术绘画学院协办的“迂回与深入——法中具象表现绘画主题展暨光达美术馆开馆展”于光达美术馆开幕，揭开了法中两国文化交流的新篇章。此次展览共展出26位国内外艺术家的182件油画、版画、雕塑、水彩、素描等作品，将法国和中国的具象表现艺术重要作品汇聚一堂，法中具象表现艺术在这里一脉相承，融合交汇。
中法艺术文化交流的传道士——光达美术馆，也可称为法中具象表现美术馆，这是法中两国人民文化艺术交流的一次重大事件。“法中具象表现美术馆”，专门典藏和展示二十世纪法国具象表现绘画和雕塑，以及上世纪90年代初由司徒立先生引进中国美术学院，承传和延续法国具象表现艺术的一批中国具象表现画家的代表性作品。
▌《迂回与深入》—法中具象表现绘画主题展策展人司徒立（右）和策展执行蔡枫
策展人司徒立介绍道：“我们更多从学术的高度出发，而不是个人的喜好。从一开始具象表现引进中国，25年前在中国美术学院教学，从本科生到研究生、博士生、研究院的成立，这是一个漫长的过程，有完整的系统，有着强大的理论作背景，它不是个人名义下的东西。”学术乃天下之公器！艺术和艺术家，艺术家是归属于艺术的，而艺术是归属于生命世界的存在。
“譬如，展出的‘现代艺术之父’塞尚的水彩画，整个具表绘画理论方法论都是从这位老祖宗开始的。我们的镇馆之宝就是展厅中间的贾科梅蒂的青铜雕塑山，整个馆的布局就是围绕这个雕塑来展开的。此件雕塑作品有一个很大的特点，远远地站在中轴线朝它看，你会发现偌大的空间是向它汇聚的，也是由它发散的，这就是它的奥妙之处。所以我每次看到它都无比激动，这就好像看到大自然宇宙运动的秘密。”司徒立向记者讲诉起馆内的藏品，如数家珍。
▌干净亮堂的美术馆内部以及络绎不绝的看展人群
心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。“一走进美术馆，干干净净亮堂宽敞，同一个浅色系，就是为了集中显现出神龛里面的神，我们称它为“具象表现的神龛”，这是一种寂静的轰鸣，要给公众在这个喧嚣的世界里，回到艺术、回到绘画本质，归根曰静，不是给人们走红地毯式的、喧嚣的营销推广。”神龛中的雕塑静穆而庄重，颇有“此中有真意，欲辨已忘言”的意味。
大自然的聚和散、隐和显，这就是具表理论的核心和灵魂。另一位艺术家也深得他欢喜，巴尔蒂斯的《金鱼》这张作品是刚从日本国家美术馆展拿回来的，日本展览画册的封面就是这一张。他与德朗一是个家族，其理论一脉相承。这幅画刚开始看觉得是很古老的绘画，但是细看你会发现它的绘画手法和意境都是现代的，又是传统的，又是现代的；又是古典的，又是当前的。这批画家不接受现代的进步逻辑、直线发展的逻辑，他要绕回去，绕回到古典和传统，但是他又和传统不同，这是一种迂回。“布列松是我的铁哥们，呈现的摄影作品都是他送给我的”。提及“现代新闻摄影之父”布列松，司徒立显然神采飞扬，这些摄影作品是他捐献出来的。
▌馆内看展的人们
绘画三剑客，从时间上来讲，塞尚应该放在第一个，就像中国“道”的理论理念。贾科梅蒂和莫兰迪用中国文化《二十四诗品》来诠释最为恰当，它是古代诗歌美学和诗歌理论专著。二十四诗品也是道所生发的二十四种美学境界。其实都归结于两种，一种是雄浑，一种就是冲淡。如果贾科梅蒂是青铜器，苍苍茫茫，那么莫兰迪就是一块玉，谦谦君子，温润如玉。它代表了两种人的精神品格，“道”里面的两种最重要境界，雄浑与冲淡——这两种境界就升华出后来的24个审美范畴，笼罩了所有中国人的审美。
以具表绘画为开馆展重头戏，挑战国际顶尖的美术馆，为观众提供美的享受与审美的标准，这也体现出了美术馆建馆的价值和意义。据悉，展览将持续至2016年1月15日。
来源：美术报 文/ 厉亦平